op
×

Κύκλος performance: "Σημεία Στίξης"

Κύκλος performance:  Σημεία Στίξης

ΚΥΚΛΟΣ PERFORMANCE: «ΣΗΜΕΙΑ ΣΤΙΞΗΣ»

 

Στο πλαίσιο της αναζήτησης για το στίγμα της Performance στην Ελλάδα σήμερα, καταξιωμένοι και πρωτοποριακοί Έλληνες καλλιτέχνες από το εξωτερικό και την Ελλάδα θα παρουσιάζουν το έργο τους: ένας καλλιτέχνης  μία φορά τον μήνα καθ’ όλη την διάρκεια του έτους.

Η εκδήλωση οργανώνεται από την Εταιρεία Μελέτης Πολιτισμικής Ετερότητας (Ε.Μ.Π.Ε.)

www.empealterity.com

www.empe-alterity.blogspot.com

www.facebook.com/empe.alterity.allos

 

e-mail  allos.empe@gmail.com

 

Σάββατο 2 Νοεμβρίου, 20.00 : Φίλιππος Τσιτσόπουλος

Ένας καλλιτέχνης που επιχειρεί την ανάδυση του «πράγματος» από τον ψυχισμό και την κοινωνία του ανθρώπου ως μια σπαρακτική-επουλωτική κίνηση στην δυσαρμονία του σύμπαντος: Αν το σύμπαν μας φαίνεται ωραίο είναι για να μην πιστέψουμε ότι είναι παράλογο, αν ο άνθρωπος νοηματοδοτεί τον βίο του είναι για να μην ενδώσει στην αίγλη και τον τρόμο της τρέλας του. Ο Φίλιππος Τσιτσόπουλος ως αρχέγονος μάγος- θεραπευτής, με τρυφερότητα και βία, «διά φόβου και ελέους», δια σώματος και λόγου καταπιάνεται με μια απεγνωσμένη, όσο και αισιόδοξη θεραπεία της ύπαρξης.

                                                                                           Φ.Κ.

“To sing(k)”

To sing in the fragile boat of our existence

(Οι μάσκες τελετουργίας της performance είναι από την «συλλογή Φ. Καγγελάρη»)

 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΜΟΝΟ ΜΕ ΠΡΟΣΩΠΙΚΗ ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ

Πιπίνου 90, Αθήνα

 

Filippos Tsitsopoulos is based in Madrid and London and his work draws on theatre, painting and performance art and examines the relationships between them through video, live action, voice, and body language.

Using extraordinary and elaborately constructed masks as a form of protection, disguise, performance, or just plain entertainment, Filippos’s work involves an exploration of authentic identity versus performed identity. He considers the often polarised fragmented identities that we perform and how to bring the interiorised authentic self and the exterior constructed self together. His goal is to examine socially constructed patterns of behaviour, create situations in which the participants break or transcend the internal feedback loops that control their own actions, and address the power structures we inhabit and perpetrate.

His last body of work Is art lonely? is the result of various performances, interviews, drawings, texts and exhibitions that took place in venues including Tate Modern, Serpentine Gallery, Wallace Collection and FACT. The project was recently completed with the final work The Raft - Art is (not) Lonely, which was presented in Belgium in February during The Raft exhibition curated by Jan Fabre and Joanna De Vos.

Is Art Lonely? has been supported by Arthouse 1 Gallery, London, Pi Artworks Gallery, London, the Wallace Collection, The Muse Gallery, London, Damien Rayne, The house of Dreams Museum, London and Michael Vaughan among others.

 

 

 

 

Statement of the project:

 

To sing in the fragile boat of our existence"...There is one fertile manure and one that is not. There is a nutrient and there is also another, an abrasive humus. Not all chaos generates a harmonic order. Not all madness is sacred. Not all blood proclaims birth or victory. Not all love leads to the secret bonfire. Not in any wine does an inspiring god is traveling.

Not in any place you can find the Music in person. Not every colour is painting. Not every mountain is sacred!

To invoke beauty when the horror is not unknown, to sing in the fragile boat of our existence, to put this boat into the sea, in the midst of the waves unleashed, when, not far away, the great ships in which the things we loved ... burn in Bed of desolation, to laugh in the hells ... is not this what the true art proposes to us?

Is not this the program offered from the hidden place in which the artist attends to his creative delirium?

The musician, the painter, the poet the performer and to whom is inviting us? 

A work of art is a pond in heat, a groove full of everything that we are unable to mention without trembling.

A work of art is a bonfire made of lost vineyards, of stranded dreams, of black milk held in the bosom of the night.

A work of art is what warns us of the drift of our mind and is the music that our anguish can composes while our daily routine mocks our flight and messes our hours.

To sing in the fragile boat of our existence, to put this boat into the sea, the painting of our existence."




Λέξεις Κλειδία - Tags
Καλλιτέχνες
37
performance
17
Σχετικά άρθρα

Κάλεσμα σε εθελοντές καλλιτέχνες, για να ζωγραφίσουν τα γκρίζα ΚΑΦΑΟ του ΟΤΕ

Ο Δήμος Αλίμου προσκαλεί εθελοντές καλλιτέχνες του Αλίμου, για να ζωγραφίσουν τα γκρίζα ΚΑΦΑΟ του ΟΤΕ και να δώσουν μια ξεχωριστή πνοή ομορφιάς στην πόλη μας.

Για είκοσι μέρες, δέκα καταστήματα στα Εξάρχεια, θα λειτουργούν ταυτόχρονα και ως εκθεσιακοί χώροι

Η ομαδική έκθεση Storgia: Zoodochou Pigis, αποτελεί μια απόπειρα επαναπροσέγγισης των θεμάτων της αναγκαιότητας και πρακτικής αξίας της τέχνης στην ανθρώπινη ζωή

Έβαψαν σκουριασμένες ψαρόβαρκες για τη διατήρηση της θαλάσσιας βιοποικιλότητας

Οικογένειες που ζουν από το ψάρεμα, μαζί με Ισπανούς καλλιτέχνες, έβαψαν ψαρόβαρκες για να στείλουν ένα μήνυμα σε όλο τον κόσμο για την επιτακτική ανάγκη της προστασίας της θαλάσσιας βιοποικιλότητας. 
ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ
Ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies για την αποτελεσματικότερη λειτουργία του. Συνεχίζοντας την περιήγηση αποδέχεστε στην Πολιτική cookies ×